Categoría: Blog

Un día de mirar hacia el futuro con optimismo e ilusión, explorando nuevas ideas y experiencias, buscando formas de reinventarnos y conectar con las próximas generaciones, con el objetivo de construir marcas que perduren en la memoria del público. Un día para compartir con expertos y amigos del sector las buenas prácticas para seguir estando de moda.

Valiosos insights nos ofrecieron los expertos que participaron en el evento que nos dejaron sus claves para alcanzar el éxito en un mercado en constante evolución. Destacaron la importancia de la omnicanalidad, la personalización en el comercio electrónico y la identificación de nichos específicos como estrategias clave para conquistar nuevos mercados.

Además, se analizaron las tendencias emergentes y su impacto en el sector, desde el papel crucial de la inteligencia artificial y la experiencia del cliente, hasta la relevancia de los datos, el retail, el comercio electrónico y la expansión global.

Se abordó también la crucial tarea de preservar el valor de la marca en un entorno altamente competitivo, mediante la implementación de estrategias que van más allá de la simple oferta de productos, apostando por la creación de valor diferenciado.El Barcelona Fashion Summit 2024 ofreció un espacio innestimable para el intercambio de ideas, la colaboración y, sobre todo, la inspiración. Nos deja una visión optimista sobre el futuro de la moda, donde la pasión, el talento, la sostenibilidad y la creatividad se erigen como motores de crecimiento y evolución para el sector.

En esta era digital, donde prima la inmediatez y el entretenimiento en tiempo real, nos encontramos ante una revolución en la manera de consumir y transmitir contenido. El streaming se ha consolidado en gran medida gracias a las redes sociales, mostrando un cambio de paradigma en la forma en la que interactuamos con los medios.

Hablamos con Jaume Cervera, experto en gestión de señales y realización, para profundizar en los diferencias clave entre los eventos transmitidos en streaming a través de las redes sociales y aquellos emitidos de forma tradicional en televisión. Además, Jaume nos cuenta cómo el streaming, más que una simple técnica de transmisión de contenido, se ha convertido en un elemento esencial en las estrategias de comunicación omnicanal, ofreciendo una interacción bidireccional y una personalización que el medio tradicional no permite.

1. ¿En qué se diferencian los eventos en streaming en redes sociales, de un evento tradicional retransmitido en televisión?

La Televisión es un sistema de transmisión de imágenes y sonido a distancia a través de ondas hercianas. En el caso de la televisión por cable, la transmisión se concreta mediante una red especializada.
La noción de televisión surgió con la combinación del vocablo griego tele (“distancia”) y el término latino visio (“visión”). El concepto permite referirse tanto al sistema de transmisión como al dispositivo que permite la visualización de las imágenes (también llamado televisor), la programación televisiva y la emisora de televisión.

Streaming es un término de la lengua inglesa que, pese a no formar parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). Se usa para referir a una transmisión que se realiza en directo desde la fuente hasta el usuario a través de internet. El consumo se lleva a cabo de manera simultánea a la descarga. Esto quiere decir que el individuo no tiene que descargar los datos a su computadora, teléfono o smart TV para recién después acceder a los mismos, sino que ambos procesos se desarrollan a la vez.

La diferencia principal es que la TV es un canal de comunicación unidireccional (cada vez menos) que puede usar diversos formatos como por ejemplo el streaming y el streaming es una forma de ver/transmitir contenido en directo o casi a través de internet sin necesidad de ocupar espacio en el disco (sin descarga).

La TV genera su propio contenido y lo emite a través de sistemas de Broadcast y o streaming a través de sus propias infraestructuras y canales públicos, privados y redes sociales. Las infraestructuras de las TV son muy costosas, dependen de licencias y concursos públicos

Las redes sociales en sí no son un canal de comunicación sino una plataforma a disposición “pública” incluso para Televisiones tradicionales en las que cualquiera puede emitir siempre y cuando acepte sus condiciones y normas éticas.

2. Nivel comunicación, ¿Qué relevancia tiene el streaming en una estrategia omnicanal?

El streaming se usa en todo y para todo. Las video reuniones a distancia son en streaming. El contenido accesible desde las Smart TV son streaming. Los vídeos de gatitos que podemos ver hasta la saciedad sin dejar de hacer scroll en Youtube o Tik-tok és contenido en streaming. Un ‘Influencer’ teorizando sobre la existencia de dios con un teólogo y una físico en un podcast es streaming. Las imágenes en vivo de un volcán a través en el canal de una TV pública en su canal de Youtube es streaming.

Generar contenido en streaming para su visualización en directo y/o en diferido nos permite programar y producir eventos con costes muy controlados, con un factor de impacto medible a tiempo real y con la capacidad de generar bidireccionalidad con la audiencia en el caso de ser en vivo.
Permite afianzar la interacción con el público y mejorar la presencia y notoriedad en el mundo digital. El formato, estilo, calidad de la emisión son también controlables y moldeables en función del objetivo comunicativo.

Pero también podemos emitir en streaming eventos privados ya sea por redes sociales o bien con infraestructuras CDN a medida para cada evento y esto tiene unas ventajas interesantes. Reducir huella ecológica, mejorar la conciliación, reducir costes de producción, por ejemplo.
Supongamos que, en un evento presencial, un congreso sobre el Alzheimer que tiene lugar en Estocolmo, una doctora española debe dar una conferencia para aquellos presentes. Puede conectarse desde sus instalaciones o unas que se le pongan a disposición en su lugar de origen e interactuar con los presentes al evento. Del mismo modo una parte de la audiencia puede no haber podido acceder al evento y lo ve desde su casa/oficina, menos aviones, menos combustible, menos días de viaje, menos costes.

3. La sociedad está acostumbrada a la inmediatez de la información, ¿Crees que ha influido en la relevancia del streaming?

Evidentemente, las tecnologías avanzan en la dirección que toman los deseos de la sociedad o de una parte de ella y al mismo tiempo la influencia es recíproca, las tecnologías condicionan las conductas de la sociedad.

4. ¿Qué diferencia el formato en directo de otros formatos de contenido de vídeo?

Hasta no hace mucho teníamos 3 formatos:
1- En vivo con público
2- En directo sucede a tiempo real
3- En diferido (VOD) se ha grabado con público o en estudio y se emite cuando se decide programar. Y evidentemente podemos combinar un Vivo y en Directo con material grabado.

A día de hoy me gusta pensar que tenemos un concepto más para usar en la lista que es: Híbrido. Donde podemos estar generando un contenido en vivo con una experiencia personalizada para el público presencial y a la vez emitir en directo con un formato específico para la audiencia a la vez que se puede incluir Realidad aumentada, entornos virtuales y otras tecnologías e integrar en la emisión personas que pueden no estar realmente en el set. Crear entornos virtuales etc.

5. ¿Cuáles crees que serán las tendencias en streaming en el 2024?

Seguiremos teniendo eventos híbridos, cada vez más ya que, por un lado, deseamos mejorar el contacto físico humano en el que queremos encontrarnos, vernos y sentirnos, pero al mismo tiempo seguimos una tendencia social que nos lleva a priorizar los siguientes puntos:

1. Reducir el impacto ecológico
2. Contribuir a la conciliación familiar o vital
3. Optimización de recursos

Con la hibridación en el streaming conseguimos los tres objetivos sin perder la proximidad, contacto humano y multidireccionalidad.

6. De cara al futuro, ¿Cómo crees que podría cambiar el streaming o a qué podría conducirnos?

La hibridación es muy atractiva, la inclusión del VR y Realidad aumentada también, así como los fondos virtuales. La inmersión es el motivo por el que nos gusta ver películas y series, así como jugar a videojuegos. Hay mucha investigación en curso y curiosidades que ya se pueden llevar a cabo y que irán siendo menos costosas a medida que se vayan estandarizando.

En el mundo del motorsport, la comunicación es fundamental para conectar con los aficionados y ampliar la audiencia. Álvaro Martínez de Tejada, Coordinador General de F4 Spanish Championship y Eurocup-3, comparte con nosotros su visión sobre la comunicación en los campeonatos, desde la construcción de una imagen diferencial hasta la creación de contenido de valor y la importancia del mismo, siendo una pieza fundamental para fidelizar a la audiencia.

Además, comentamos la importancia del streaming y la inclusión por primera vez de los campeonatos en RTVE Play este año, donde el alcance ha superado el millón de espectadores.. Asimismo nos cuenta los desafíos y retos que enfrenta el motorsport en la digitalización de la comunicación.

A nivel de comunicación, para el campeonato, ¿qué consideras imprescindible?

Lo primero es tener una imagen muy fuerte y con mucha personalidad, que la gente cuando vea nuestro contenido sepa que viene de nuestros campeonatos y no de cualquier otro; después generar un contenido que sea inspiracional, que acerque a la gente al motorsport. Al final nosotros nos debemos a los fans y a la gente que de verdad le gusta el motor y muchas veces el motorsport se tiende a ver como algo inalcanzable, y nosotros pretendemos hacer todo lo contrario.

Nuestro principal objetivo es comunicar la realidad de nuestro mundo, ser sinceros con nuestros seguidores y comunicarles lo que de verdad sucede aquí, que es lo que más les aporta. El motorsport tiene muchos componentes más allá de lo que se ve en la televisión, mucho sacrificio, de horas en el circuito, de viajes, pero también de humildad de sencillez y todo esto es muy importante transmitirlo y creo que estamos en ese camino ahora mismo

Una de las distinciones de las redes sociales de los campeonatos es su contenido audiovisual, ¿crees que marca la diferencia con respecto a otros y hace que fidelices mejor a tu audiencia?

Sin duda, de hecho, siempre ha sido nuestra apuesta desde el principio. En la búsqueda de diferenciarnos de los demás campeonatos, siempre hemos buscado nuestra propia manera de hacer las cosas, intentando hacer mucho hincapié en el contenido audiovisual. Creemos que es la mejor manera que hay para acercar los campeonatos a los aficionados que nos siguen e intentar hacer que se sientan partícipes de esta realidad. De forma natural, se tiende a pensar que el motorsport es algo que está al alcance de muy pocos y de esta manera nosotros intentamos acercarlo a su vida. Sin duda es fundamental tener contenido audiovisual, de hecho lo seguiremos haciendo y reforzando si hace falta.

En referencia a la estrategia de contenidos, ¿cuál es tu apuesta, branding o reach?

Creo que primero debes centrarte en el branding para luego pelear por el alcance. Son dos cosas que no es escoger una u otra, sino saber cuando aplicar correctamente cada uno de ellos. Nosotros lo que hemos hecho ha sido centrarnos en el branding, a día de hoy tenemos una imagen de marca súper fuerte, definida y muy reconocida, que es lo que nos ha hecho diferenciarnos de los otros campeonatos de F4 o del nivel de Eurocup-3; de esa manera hemos conseguido generar un contenido muy personal y particular, que la gente se fidelice y a partir de ahí buscar el crecimiento. Pero sin duda, si yo tuviera que escoger una, me centraría primero en el branding.

En el ámbito digital se ha sumado la plataforma RTVE Play, ¿el impacto ha sido positivo en cuanto a temporadas anteriores?

Sin duda que la retransmisión de la carrera 3 de cada fin de semana del Campeonato de España de F4 ha sido un gran “asset” para nosotros. Entre directos y diferidos (RTVE Play y Teledeporte) más de 1 millón de espectadores han podido disfrutar del espectáculo de nuestras carreras y adentrarse así en un campeonato que también pueden vivir de forma muy sencilla desde el circuito y en el que dan sus primeros pasos las estrellas futuras del Motorsport.

En cuanto a la comunicación, ¿qué otros retos y desafíos crees que le faltan a los campeonatos de cara a la nueva temporada?

Con el Campeonato de España de F4 muy asentado como un referente mundial y Eurocup-3 habiendo tenido una gran bienvenida en su primer año, el reto un año más será mantenerse sin estancarse, seguir ofreciendo material diferencial y hacer mayor una comunidad fiel que crece, además, de manera orgánica. Si hubiese que ponerle nombre y apellidos, llegar a más países a través de sus televisiones es uno de los grandes retos que afrontamos en los próximos años. Otra tarea en nuestra lista será la de convertirnos en referentes en RRSS de las nuevas generaciones como TikTok, donde ya fuimos el primer campeonato de F4 en dar el salto y experimentar con otras alternativas como los canales de difusión de WhatsApp o Instagram para fans y media.

‘Un café con sabor a Marketing’ en el 080 Barcelona Fashion con Marta Coca

En el cambiante mundo de la moda donde constantemente hay que reinventarse, la innovación y la creatividad lideran esta experiencia transformadora llamada 080 Barcelona Fashion Week.

Una edición más, la Fashion Week de Barcelona exhibe su vanguardismo en diseño, moda y tendencias, pero aún así, no podemos olvidarnos del impacto social que ejerce gracias al papel fundamental de la comunicación digital.

El 080 Barcelona Fashion es una plataforma que busca transformar el sector de la moda, no solo en Cataluña, sino a nivel nacional e internacional. No solo es una pasarela, impulsa el cambio a través de la sostenibilidad, la circularidad y la diversidad en la moda, transcendiendo de los límites tradicionales mediante el diálogo, la reflexión y la búsqueda de nuevas formas de expresión y consumo dentro del sector.

Nos sentamos con Marta Coca Ortiga, Directora del 080 Barcelona Fashion y del Área de Moda del CCAM (Consorci de Comerç, Artesania i Moda de la Generalitat de Catalunya), y hablamos del reto que supone esta transformación digital, integrando la moda, la innovación y el mundo digital, desbloqueando las nuevas posibilidades de reinventarse dentro de la industria de la moda.

¿Cuál es el reto más grande a nivel de comunicación en una Fashion Week?

Yo creo que está en que los contenidos y la comunicación vayan creciendo y se vayan cocinando a la par. Para mi es súper importante no escoger contenido sin saber qué objetivos tenemos a nivel de comunicación ni a la inversa, sino que las dos estrategias vayan en sinergia.

Dependiendo de los contenidos y de los retos que surgen a nivel de comunicación, vamos ajustando y emparejando las estrategias. Las primeras temporadas suelen ser muy duras, pero según van pasando, todos los equipos van evolucionando -tanto los equipos de marketing digital como los de comunicación- entonces realmente las cosas se van haciendo más sólidas.

Ahora mismo nosotros tenemos un reto muy importante buscando el posicionamiento de la plataforma, con el objetivo de poner a las marcas en el radar internacional. Para nosotros las colecciones son el vehículo de expresión. En el 080 Barcelona Fashion contamos con marcas de todo tipo, desde marcas más tradicionales, hasta marcas más futuristas, súper emergentes; tenemos targets de audiencia que van desde los millenials hasta la generación Z, que cada vez es más potente y que se está integrando a la base del consumo. Es por ello que consideramos que las estrategias, tan online como offline, tienen que ir de la mano para que no haya un desequilibrio.

¿Algo que para ti sea imprescindible y consideres que sin eso no podrías comunicar?

No podría comunicar si en Cataluña no existiese un ecosistema de moda potente. Si todo esto fuera artificial, si no tuviésemos diseñadores emergentes, si no tuviésemos marcas consolidadas con esta tradición no podríamos hacer una Fashion Week como la que tenemos hoy en día con este punto de singularidad tan nuestra y tan Barcelona.

A nivel digital, ¿qué peso tiene para ti la comunicación digital en una Fashion Week de esta magnitud?

Aunque yo no soy nativa de la era digital, hoy en día el mundo digital lo es todo. Yo creo que en estos momentos que vivimos la gente se mueve en entornos omnicanales y con esto me refiero a que las estrategias entre los diferentes canales de comunicación tienen que ir de la mano para que tu audiencia sea capaz de ir de un camino a otro. Lo que está claro es que lo digital ayuda a crear comunidad, y hoy en día nadie puede ser capaz de mostrar unos valores y de fidelizar a su audiencia si no cuentas con una comunidad sólida y fidelizada. Para eso el 080 Barcelona Fashion cuenta con unos equipos especializados y unas marcas cada vez más digitales, intentando conseguir un movimiento 080, unos valores y por lo tanto un engagement con sus comunidades que va más allá del contenido que se ofrecen en cada edición, haciendo que la comunidad pueda seguir ‘enganchada’ al 080, con sus valores y singularidad.

La estrategia publicitaria es como un viaje a un lugar remoto y desconocido. Es un mundo lleno de misterios, desafíos y maravillas, dónde la creatividad es el epicentro de todo y hay que adaptarse a ello.

La creatividad en una estrategia publicitaria es como un faro en la noche, ilumina el camino a seguir, aportando claridad a las ideas más oscuras, permitiendo que los mensajes brillen con originalidad y frescura. Sin embargo, la creatividad no es un recurso infinito que brota espontáneamente; requiere una mentalidad abierta, una pasión por la exploración y una voluntad de ir más allá de los límites convencionales.

La adaptabilidad, por otro lado, es como una brújula. En un océano que cambia constantemente, donde las corrientes de las tendencias pueden cambiar en un instante, la adaptabilidad es crucial para navegar con éxito. Nos permite reajustar nuestro curso cuando el viento cambia de dirección, nos ayuda a explorar nuevos territorios y nos permite responder de manera eficaz a los cambios en el comportamiento y las expectativas del público.

Sin embargo, incluso con la creatividad y la adaptabilidad a nuestra favor, no hay garantía de que el viaje sea tranquilo. Aquí es donde entra en juego la anti-fragilidad, como un casco de barco, capaz de resistir las embestidas de las olas más grandes y las tormentas más fuertes. Nos permite enfrentarnos a los contratiempos, los rechazos y las críticas, dándonos la experiencia para continuar, a pesar de los obstáculos.

La estrategia publicitaria puede ser un viaje loco y creativo, pero es precisamente esta locura y creatividad lo que lo hace tan emocionante y gratificante. En este viaje, cada campaña es un nuevo puerto, cada anuncio es una nueva isla por descubrir, y cada idea es una nueva aventura por vivir.

Así que, recuerda siempre: la creatividad es tu viento, la adaptabilidad es tu brújula, y la anti-fragilidad es tu ancla. Con estos tres elementos, estás listo para emprender este increíble viaje que es la estrategia publicitaria. ¡Buena suerte en tu viaje y que los vientos de la creatividad siempre soplen a tu favor!

Olistic ha recibido el premio Digital Beauty Awards 2023 a la mejor marca start-up en digital y finalista a la mejor marca de cosmética.

Desde The Kilite entrevistamos a Alejandra Nueno, Digital Custumer Experience Manager, quién nos comparte su opinión acerca del caso viral de #olistic y la importancia de conocer los valores de tu marca para poder establecer una buena estrategia de comunicación. 

En el escenario de marketing actual, dinámico e impredecible, las empresas necesitan buscar de manera continua soluciones creativas e innovadoras para sobresalir. En The Kilite Agency, agencia de marketing digital y offline con base en Barcelona, nuestra misión consiste en estimular a las marcas para superar los límites del marketing convencional, ofreciendo soluciones personalizadas que atienden las necesidades específicas de cada cliente.

Nuestro equipo de expertos en comunicación, publicidad y relaciones públicas está comprometido con la innovación y la creatividad, cultivando una cultura de liderazgo colaborativa. Fundamentalmente, nos percibimos como un conjunto de personas trabajando codo con codo con otras personas, siempre descubriendo nuevas formas de crecer y aprender en un entorno que cambia a un ritmo trepidante, manteniéndonos al hilo de las últimas tendencias y tecnologías. Como parte de nuestra filosofía centrada en el cliente, empleamos los 12 arquetipos de Carl Jung para orientar nuestras estrategias de comunicación con un enfoque humanizado y personalizado.

La Personalidad Arquetípica de The Kilite: Un Análisis

Los 12 arquetipos de Jung se caracterizan de la siguiente manera:

1. El Inocente: pureza, bondad, optimismo, seguridad, sencillez.

2. El Hombre Común: pertenencia, realismo, empatía, falta de pretensiones.

3. El Héroe: valentía, disciplina, competencia, perseverancia, protección a los demás.

4. El Cuidador: compasión, generosidad, confort, ayuda a los demás.

5. El Explorador: libertad, aventura, descubrimiento, autenticidad, ambición.

6. El Forajido: rebelión, disrupción, libertad, emoción.

7. El Amante: pasión, admiración, intimidad, compromiso, relaciones.

8. El Creador: innovación, visión, imaginación, creatividad, originalidad.

9. El Bufón: diversión, alegría, humor, ligereza, vivir el momento.

10. El Sabio: sabiduría, inteligencia, análisis, conocimiento, verdad.

11. El Mago: transformación, cambio, poder, misterio, materialización de sueños.

12. El Gobernante: control, autoridad, responsabilidad, liderazgo, orden.

Nuestro análisis de la personalidad de marca de The Kilite Agency utilizando los arquetipos de Jung desvela las siguientes puntuaciones:

Basándonos en este análisis, es claro que el arquetipo Creador es el aspecto más prominente de la personalidad de marca de The Kilite Agency. Nuestro compromiso irrenunciable con la innovación, la creatividad y la originalidad encarna las características fundamentales del Creador.

Los arquetipos Explorador y Sabio también resuenan con nuestra marca, poniendo en alza nuestro enfoque en el aprendizaje, el crecimiento y nuestra pasión por estar actualizados con las últimas tendencias y tecnologías. El arquetipo Gobernante se percibe en nuestro compromiso con el liderazgo colaborativo y la asunción de la responsabilidad ante el impacto de nuestro trabajo.

Si bien este análisis proporciona valiosos insights acerca de la esencia de la identidad de The Kilite, es importante recordar que la interpretación del mensaje y los arquetipos junguianos puede variar entre los individuos.

Creemos Juntos la Historia Inolvidable de tu Marca

En The Kilite Agency, estamos convencidos que entender y alinearse con la personalidad arquetípica que caracteriza a una marca es esencial para desarrollar estrategias de marketing efectivas.

Aprovechar el misterioso poder de los arquetipos de Jung nos permite crear historias que cautivan e inspiran, encendiendo el potencial de los negocios en necesidad de soluciones estratégicas de marketing. Desencadenen el potencial de su marca con el enfoque innovador, creativo, centrado en el cliente y a la vez profesional y accesible de The Kilite Agency. Háganse presentes, descubran las excepcionales estrategias de marketing que aguardan el futuro de su marca.